15 enero, 2020

17 — Inès Longevial

Explorar las visiones de la feminidad y la feminidad centrándose en las expresiones faciales de las mujeres. Esta es la línea de trabajo de Inès Longevial, pintora francesa nacida en 1990. De origen vasco y español, comenzó a pintar a los 7 años, inspirándose en la naturaleza y en el sur de Francia donde creció. Más artísticamente, por Picasso, Matisse, Cézanne e incluso Almodóvar, cuyos colores y luces dice que encuentra perdidos en el gris parisino.

En cierto modo, busca ofrecer una alternativa a la representación de las mujeres en las redes sociales. No quiere dar un género a sus cuadros o darles un color de piel, prefiere jugar con la luz y el color.

Su notoriedad crece gracias a su enorme comunidad en Instagram (279k seguidores), y a sus diferentes exposiciones, desde París a Los Ángeles. La última, en Nueva York en octubre de 2019.

15 enero, 2020

15 — Daft Punk

Pioneros del toque francés, Daft Punk ha creado con éxito un universo artístico único. En un mundo dominado por las imágenes, han elegido hacerse a un lado para resaltar mejor su música. El anonimato en el que juegan desde su debut en 1993, sobre todo por sus sombreros inmediatamente identificables, es una de las principales claves de su éxito.

Colaborando con varios directores como Michel Gondry ("Eternal Sunshine of The Spotless Mind"), o Spike Jonze ("Her"), sus vídeos contribuyen en gran medida a su éxito. Para "Around the World", si la canción se sale de lo común, el clip es igualmente gracias al trabajo de Gondry donde el universo visual del clip es a la vez ingenuo e intenso, mezclando atmósfera disco, colores llamativos y personajes de fantasía. Con "Da Funk" de Jonze, los dos clips se complementan y reflejan el espíritu artístico de libertad del dúo francés.

Los vídeos de Daft Punk muestran el eclecticismo de la evolución musical del dúo. Su universo y su deseo de romper las reglas y mostrarse como los líderes del French Touch.

15 enero, 2020

12 — JR

Artista francés contemporáneo, JR es conocido en todo el mundo por su particular técnica que combina el collage y la fotografía. Desde París hasta Río de Janeiro, pasando por la frontera americano-mexicana, JR presta especial atención a la localidad de cada uno de sus proyectos.

Más allá de crear o contribuir a proyectos comprometidos cuyas ideas apoya firmemente, JR considera la ciudad como un museo al aire libre. Al imponer sus fotografías a los ojos de todos, quiere resaltar rostros que no estamos acostumbrados a ver.

 

15 enero, 2020

11 — Roy Lichtenstein

Roy Fox Lichtenstein (1923-1997) fue uno de los nombres más importantes del arte pop. Desde temprana edad mostró signos de su interés en las artes: pintaba, dibujaba, hacía esculturas, tocaba el piano y asistía regularmente a espectáculos de jazz. Los Puntos Ben-Day fueron considerados la marca registrada del artista, lo que los aumentó y exageró en muchas de sus pinturas y esculturas, especialmente en su interpretación de los cómics y las ilustraciones contemporáneas.

Parte de su proyecto estético fue la elevación de lo común, el gesto de arrojar luz sobre lo inicialmente no considerado. Sus piezas son conocidas por hacer referencia a los personajes de la cultura de masas, inspiradas en los cómics, con el objetivo de que las obras parezcan reproducidas mecánicamente y que tengan la parodia y la ironía como características centrales.

También creó una obra tridimensional, "El Cap de Barcelona" ("La cabeza de Barcelona"). Esta escultura fue construida con concreto y mosaicos para representar el estilo de Antoni Gaudi (conocido por usar líneas orgánicas y mosaicos en sus obras).

15 enero, 2020

9 — Stenberg Brothers

Vladimir Stenberg y Georgii Stenberg fueron artistas y diseñadores soviéticos. Ambos estudiaron ingeniería y bellas artes en la Stroganoff School of Applied Art.

Tuvieron una gran contribución estética a los carteles de las películas rusas. Las limitaciones tecnológicas de la época dificultaban el uso de imágenes reales por collage en sus trabajos gráficos porque no les permitían reproducirlo en un nivel alto. Para contrarrestar estos defectos, los hermanos inventaron un prototipo de proyector que les permitía proyectar las imágenes dándoles libertad de manejo y distorsión y luego dibujándolas a mano.

"Nuestro dispositivo principal es el montaje ... [pero] no descuidamos la construcción. Los nuestros son carteles llamativos que, uno podría decir, están diseñados para impactar. Tratamos el material de manera libre ... sin tener en cuenta las proporciones reales. "... volteando las figuras al revés; en resumen, empleamos todo lo que puede hacer que un transeúnte ocupado se detenga en seco".
Vladimir Stenberg (1928)

5 diciembre, 2019

8 — Bordalo II

Artur Bordalo, artísticamente llamado Bordalo II, es un artista portugués que transforma la basura en arte, mostrándonos que la basura de algunos es el tesoro de otros.

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29 septiembre, 2019

7 — Oskar Schlemmer

Oskar Schlemmer, el artista que se adelantó a su tiempo. Nacido en 1888, este pintor, escultor y coreógrafo influyó en grandes artistas como David Bowie.

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16 junio, 2019

4 — Jamie Reid

El trabajo más conocido de Jamie Reid es posiblemente el que realizo para los Sex Pistols, incluido el retrato de la reina Cecil Beaton con un imperdible en la nariz.

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26 mayo, 2019

3 — Alebrijes

El alebrije es una artesanía originaria de México que nació a partir de un sueño que tuvo Pedro Linares, en dónde tuvo un encuentro “mágico” con estos persones míticos y surrealistas.

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18 mayo, 2019

2 — Spirograph

Spirograph es un juguete lanzado al mercado en el año 1967. Desde entonces han habido muchas reediciones hasta el día de hoy. Todo esto es lo que consigue la artista Mary Wagner con sus piezas de gran formato, con máquinas que ella misma realiza.

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