15 enero, 2020

17 — Inès Longevial

Explorar las visiones de la feminidad y la feminidad centrándose en las expresiones faciales de las mujeres. Esta es la línea de trabajo de Inès Longevial, pintora francesa nacida en 1990. De origen vasco y español, comenzó a pintar a los 7 años, inspirándose en la naturaleza y en el sur de Francia donde creció. Más artísticamente, por Picasso, Matisse, Cézanne e incluso Almodóvar, cuyos colores y luces dice que encuentra perdidos en el gris parisino.

En cierto modo, busca ofrecer una alternativa a la representación de las mujeres en las redes sociales. No quiere dar un género a sus cuadros o darles un color de piel, prefiere jugar con la luz y el color.

Su notoriedad crece gracias a su enorme comunidad en Instagram (279k seguidores), y a sus diferentes exposiciones, desde París a Los Ángeles. La última, en Nueva York en octubre de 2019.

15 enero, 2020

16 — John Baldessari

Apodado "el padrino del arte conceptual", John Baldessari murió el 2 de enero. Homenaje a un gigante del arte conceptual.

Nacido en 1931 en California, John Baldessari estudió primero arte en San Diego antes de enseñarse a sí mismo en el California Institute of The Arts y luego en la UCLA de 1996 a 2007. Dominó su materia y su mundo, entreteniendo a su público con su entusiasmo. Su obra, más de 200 exposiciones monográficas, 1000 exposiciones colectivas, es una de las más ricas e importantes del siglo XX, lo que le valió un León de Oro en Venecia en 2009 por toda su carrera.

Ha hecho de la enseñanza el tema central de su arte, y su estilo visual proviene de un rincón de la vida que uno nunca hubiera sospechado que existía: el aula. Muchas de sus composiciones incluyen fotografías o textos prestados de diversas fuentes educativas. La obra más conocida de Baldessari, "No haré más arte aburrido" (1971), se inspira en los castigos de la escuela primaria.

John Baldessari se inspiró en gran medida en Marcel Duchamp, el dadaísta francés, que hizo del arte una rama de la filosofía. A diferencia de este último, cuyo trabajo puede ser juzgado a veces como difícil y oscuro, Baldessari tenía esta accesibilidad, sin pretensiones y a veces casual.

Sus primeras obras, realizadas en los años 60, fueron lienzos pintados. Pero en 1970 abandonó esta disciplina y quemó casi todos los cuadros que produjo entre 1953 y 1966. Luego produce obras fotográficas, o combinaciones de texto. En los últimos años, Baldessari ha sobrepintado muchas imágenes con áreas de acrílico de colores vivos. Fue galardonado con la Medalla Nacional de las Artes por Barack Obama en 2015.

15 enero, 2020

15 — Daft Punk

Pioneros del toque francés, Daft Punk ha creado con éxito un universo artístico único. En un mundo dominado por las imágenes, han elegido hacerse a un lado para resaltar mejor su música. El anonimato en el que juegan desde su debut en 1993, sobre todo por sus sombreros inmediatamente identificables, es una de las principales claves de su éxito.

Colaborando con varios directores como Michel Gondry ("Eternal Sunshine of The Spotless Mind"), o Spike Jonze ("Her"), sus vídeos contribuyen en gran medida a su éxito. Para "Around the World", si la canción se sale de lo común, el clip es igualmente gracias al trabajo de Gondry donde el universo visual del clip es a la vez ingenuo e intenso, mezclando atmósfera disco, colores llamativos y personajes de fantasía. Con "Da Funk" de Jonze, los dos clips se complementan y reflejan el espíritu artístico de libertad del dúo francés.

Los vídeos de Daft Punk muestran el eclecticismo de la evolución musical del dúo. Su universo y su deseo de romper las reglas y mostrarse como los líderes del French Touch.

15 enero, 2020

14 — Robert Doisneau

"El beso del Ayuntamiento", "Amor y alambre de púas"... Estos son los nombres de las espléndidas fotografías del fotógrafo francés Robert Doisneau.

Nacido en 1912, muerto en 1994, este fotógrafo parisino, inicialmente fotógrafo publicitario de una empresa automovilística francesa, se convirtió rápidamente en fotoperiodista en el extranjero y hoy en día está considerado como uno de los pilares de la fotografía humanista. Durante la Segunda Guerra Mundial, acumuló las imágenes que harían su éxito, yendo "donde no hay nada que ver", privilegiando los momentos furtivos y los que él llamaba "las alegrías minúsculas".

Relata su tiempo con una mirada tierna y cuidadosa, manteniendo una profundidad de reflexión, una insolencia ante el poder y la autoridad, y un irreductible espíritu de independencia.

15 enero, 2020

13 — Erik Minter

Erik Minter es un artista-pintor estadounidense radicado en Nueva Jersey y graduado del Instituto Pratt. Después de una carrera en diseño comercial, creando diseño de empaques y mercancía visual para grandes marcas, comenzó a pintar. Sus pinturas se encuentran en la frontera entre lo abstracto y lo surrealista. Explica: "Trato mi trabajo como si estuviera construyendo la metafísica a través de experiencias pasadas, presentes y futuras".

Explora nuestra interacción con la gravedad, la luz y la velocidad. En la realización de su gesto, el entorno que le rodea y la luz, desarrolla un conjunto de tendencias, algunas de las cuales se combinan hoy en día para crear obras en constante evolución.

15 enero, 2020

12 — JR

Artista francés contemporáneo, JR es conocido en todo el mundo por su particular técnica que combina el collage y la fotografía. Desde París hasta Río de Janeiro, pasando por la frontera americano-mexicana, JR presta especial atención a la localidad de cada uno de sus proyectos.

Más allá de crear o contribuir a proyectos comprometidos cuyas ideas apoya firmemente, JR considera la ciudad como un museo al aire libre. Al imponer sus fotografías a los ojos de todos, quiere resaltar rostros que no estamos acostumbrados a ver.

 

15 enero, 2020

11 — Roy Lichtenstein

Roy Fox Lichtenstein (1923-1997) fue uno de los nombres más importantes del arte pop. Desde temprana edad mostró signos de su interés en las artes: pintaba, dibujaba, hacía esculturas, tocaba el piano y asistía regularmente a espectáculos de jazz. Los Puntos Ben-Day fueron considerados la marca registrada del artista, lo que los aumentó y exageró en muchas de sus pinturas y esculturas, especialmente en su interpretación de los cómics y las ilustraciones contemporáneas.

Parte de su proyecto estético fue la elevación de lo común, el gesto de arrojar luz sobre lo inicialmente no considerado. Sus piezas son conocidas por hacer referencia a los personajes de la cultura de masas, inspiradas en los cómics, con el objetivo de que las obras parezcan reproducidas mecánicamente y que tengan la parodia y la ironía como características centrales.

También creó una obra tridimensional, "El Cap de Barcelona" ("La cabeza de Barcelona"). Esta escultura fue construida con concreto y mosaicos para representar el estilo de Antoni Gaudi (conocido por usar líneas orgánicas y mosaicos en sus obras).

15 enero, 2020

10 — Matsuo Katsui

Durante más de medio siglo, Matsuo Katsui se ha hecho un nombre en el campo del diseño gráfico, centrándose en la idea de la luz y en cómo puede combinarse con la tecnología.

Mitsuo Katsui nació en 1931 en Tokio. Diseñador gráfico y director de arte, fundó "The Katsui Design Office" como freelance en 1961 y expuso a lo largo de su vida en muchas galerías de Tokio. Entre otras cosas, contribuyó al diseño del manual de los Juegos Olímpicos de Tokio de 1964. Haciendo toda su carrera en Japón, se ha distinguido en la edición, la impresión y el branding. Katsui recibió el premio Mainichi de Diseño Industrial en 1965, y ha ganado muchos más premios, incluyendo el premio del Club de Artistas Publicitarios de Japón y los premios de oro de las bienales de diseño gráfico de Polonia y México.

"La esencia del diseño es revelar esta relación interactiva entre la naturaleza y nuestro ser desde un punto de vista o lugar totalmente innovador; en otras palabras, exhibir una forma que transmita sorpresa".

 

15 enero, 2020

9 — Stenberg Brothers

Vladimir Stenberg y Georgii Stenberg fueron artistas y diseñadores soviéticos. Ambos estudiaron ingeniería y bellas artes en la Stroganoff School of Applied Art.

Tuvieron una gran contribución estética a los carteles de las películas rusas. Las limitaciones tecnológicas de la época dificultaban el uso de imágenes reales por collage en sus trabajos gráficos porque no les permitían reproducirlo en un nivel alto. Para contrarrestar estos defectos, los hermanos inventaron un prototipo de proyector que les permitía proyectar las imágenes dándoles libertad de manejo y distorsión y luego dibujándolas a mano.

"Nuestro dispositivo principal es el montaje ... [pero] no descuidamos la construcción. Los nuestros son carteles llamativos que, uno podría decir, están diseñados para impactar. Tratamos el material de manera libre ... sin tener en cuenta las proporciones reales. "... volteando las figuras al revés; en resumen, empleamos todo lo que puede hacer que un transeúnte ocupado se detenga en seco".
Vladimir Stenberg (1928)

5 diciembre, 2019

8 — Bordalo II

Artur Bordalo, artísticamente llamado Bordalo II, es un artista portugués que transforma la basura en arte, mostrándonos que la basura de algunos es el tesoro de otros.

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