29 julio, 2019 - No Comments!

6 — Al zulej

Azulejo deriva de la palabra árabe "al zulej" que significa piedra lisa y pulida. Se utiliza normalmente en gran número como elemento asociado a la arquitectura en revestimiento de superficies interiores, exteriores o como elemento decorativo aislado. Los temas varían entre los relatos de episodios históricos, escenas mitológicas, iconografía religiosa y una amplia gama de elementos decorativos esparcidos en muchos temas (como por ejemplo: geométricos). Se aplican en paredes, suelos y techos de palacios, jardines y edificios religiosos, de vivienda y públicos. En las iglesias, el azulejo cubre todas las superficies, incluso los techos y cúpulas, revelando un complemento estético entre el barroco portugués dorado y marcos de tejas onduladas. Presenta un fuerte sentido descriptivo y monumental escénica y se considera hoy en día una de las producciones más originales de la cultura portuguesa, que se da a conocer, no sólo la historia, sino también la mentalidad y el gusto de cada temporada, a través de un extenso libro ilustrado de gran la riqueza cromática.

Maria Keil

Maria Keil

10 julio, 2019 - No Comments!

5 — Tadao Ando

Tadao Ando es un arquitecto autodidacta, cuyo estilo arquitectónico se dice que crea un efecto "haiku". Se caracteriza por enfatizar la nada y espacios vacíos para representar la belleza de la simplicidad. 

Obtiene una sensación de profundidad y riqueza a través del uso de las sombras. Esto lo consigue ayudándose a sí mismo con el uso de materiales sólidos y su conocimiento de la tensión, ya que define las transiciones y los límites; Produciendo composiciones limpias y definidas.

La arquitectura japonesa ha estado utilizando la sombra durante siglos al filtrar la luz a través de construcciones o materiales permeables y porosos. En el budismo zen, es en la interfaz de luz y sombra que el espacio nace.

"No encontramos la belleza en las cosas en sí, sino en los patrones de las sombras, la luz y la oscuridad, que una cosa contra otra crea".
-In Praise of Shadows

16 junio, 2019 - No Comments!

4 — Jamie Reid

Jamie Reid anarquista e influyente artista británico. Su trabajo más conocido es posiblemente el que realizó para los Sex Pistols.

Incluido el retrato de la reina Cecil Beaton con un imperdible en la nariz portada de Never Mind the Bollocks, Here the Sex Pistols. Este apareció en número dos en una encuesta de la revista Rolling Stone de las mejores portadas de álbumes de rock de todos los tiempos. También trabajó en la película de Sex Pistons The Great Rock and Roll Swindle. Desde entonces ha seguido colaborando en la industria de la música hasta día de hoy.

Jamie Reid

Jamie Reid nació en 1947 en Londres, Inglaterra. Criado en una familia políticamente activa, estudio en el Croydon College en Londres, donde estudió arte, y conoció a su compañero de clase Malcolm McLaren, el futuro manager de la banda de punk rock, los Sex Pistols. Al dejar Croydon Art College en 1970, fue cofundador de Suburban Press, donde desarrolló su estilo único. Pero varios motivos Reid se vio obligado a dejar Suburban Press y la ciudad de Londres para volver más tarde y reencontrarse con MacLaren y en consecuencia con los Sex Pistols.

Pronto los Sex Pistols se convirtieron en la cara del punk rock inglés y parte de eso posiblemente se debió a Reid. Su trabajo con este grupo fue tan estrecho que hasta fue coautor de la canción Anarchy in the U.K. La portada de ese disco junto a otros finalmente se convirtieron en arte y símbolos definitorios de una época y de los Sex Pistols en particular.

Tras el final de los Sex Pistols en 1978 y la desaparición de la escena punk británica, Jamie Reid continuó trabajando como artista, infundiendo su trabajo con sus inclinaciones políticas. Ha trabajado con varios artistas para protestar contra las armas nucleares, el racismo y un sistema de justicia penal más justo. Durante gran parte de los años 80 y 90, trabajó con el grupo de música mundial Afro Celt Sound System.

26 mayo, 2019 - No Comments!

3 — Alebrijes

El alebrije es una artesanía originaria de México que nació a partir de un sueño que tuvo Pedro Linares. En su sueño tuvo un encuentro “mágico” con estos persones míticos y surrealistas. Tras recuperar la conciencia, Pedro dedicó su vida a rendir homenaje a estos personajes que en su momento habían salvado su vida.

Alebrije

La belleza de los alebrijes recae en la complejidad y autenticidad de su elaboración. No sólo por su técnica a nivel escultural al crear animales fantásticos y fusionados, pero por la riqueza del arte empleado en cada pieza, ya que existe una armonía en los patrones, en los colores y en el movimiento que lo hace muy cautivador e hipnotizante.

Un sueño. Un artista. Una leyenda que se convirtió en parte fundamental de la cultura y de las raíces mexicanas.

18 mayo, 2019 - No Comments!

2 — Spirograph

Spirograph es un juguete lanzado al mercado en el año 1967. Desde entonces han habido muchas reediciones hasta el día de hoy.

Estos dibujos mecánicos se realizan con ruedas con engranajes que guían la pluma, todo gira creando finalmente figuras hipnóticas. Todo gira al alrededor de algo que en el fondo no es nada. Aunque estos dibujos se realicen de manera mecánica, esto no los excluye de pequeñas irregularidades, este hecho les da una frescura que no podemos conseguir realizando estos diseños con el ordenador.

Todo esto es lo que consigue la artista Mary Wagner con sus piezas de gran formato, con máquinas que ella misma realiza.

Spirograph figura

8 mayo, 2019 - No Comments!

1 — Kintsukuroi

El Kintsukuroi, una técnica japonesa del siglo XV para reparar objetos cerámicos principalmente, uniendo las partes rotas con laca dorada, plata o platino. De este modo la pieza se convierte en una pieza más bella sin dejar de mostrar su heridas.

Justo esto es lo que realiza la artista Rachel Sussman, en su proyecto llamado Sidewalk Kintsukuroi, interviniendo en calles, aceras o paredes de la ciudad de Nueva York.

técnica japonesa

Lo curioso y bonito de todo esto es ver como muchas piezas mediocres o sosas, después de ser reparadas con esta técnica se convierten pasado el tiempo en bellas piezas de coleccionismo.